Ингви Мальмстин родился 30 июня 1963 года, будучи младшим сыном в семье , которая включает ее мать Rigmor , сестра Анна Луиза , и брат Bjorn . Ингви первоначально не было никакого интереса к музыке ; Однако18 сентября 1970 увидел телевизионную специальное о смерти гитариста Джими Хендрикса , семь -летний Ингви увидел в страхе, как Хендрикс потчевал зрителей потокового воспроизведения музыки и зажег свою гитару в огне.

      

Применяя его интенсивную любопытство и упорство, чтобы его первую гитару , старый Mosrite а затем дешевой Stratocaster , вскоре принесли свои плоды . Ингви погрузился в музыку таких групп, как Deep Purple и проводил долгие часы практики его подростков , чтобы узнать их песни . Его восхищение Ричи Блэкмора и его неоклассическом стиле и цвете взял его обратно в классических источников: Бах, Вивальди , Бетховена и Моцарта . Как Ингви поглощается классические структуры мастеров , его удивительный стиль начал складываться . В возрасте 10 лет , он начал концентрировать свои силы на музыке , а не на исследованиях, в которых подчеркнул , особенно на английском языке. Его мать и сестра , талантливый флейтист , признал свои уникальные музыкальные подарки и дал ему поддержку и поощрение . Таким образом, его мастерство прибора быстро прогрессировала . В раннем возрасте , Ингви увидел телевизионное шоу в России , в которой скрипач Гедеон Кремер, который выполнял очень сложные " 24 каприса " девятнадцатого века (скрипач-виртуоз Никколо Паганини ) представлена ​​. Эффект был глубоким, и Ингви , наконец, понял , как объединить свою любовь к классической музыке с их растущих навыков на гитаре , и его харизма на сцене.

В 15 лет , стиль практически определяется Мальмстина : странно, не будучи под влиянием Хендрикса , смесь между песнями и классической Ричи Блэкмора играл одержимо материал , дать талантливый музыкант с ярко выраженным стилем. Он работал в то время как гитарный мастер гитары ремонтной мастерской , где он столкнулся шею зубчатый впервые , когда лютня 17-го века пришли в магазин. Заинтригованный, Ингви украшенный шею старой гитаре подобное тому, что было замечено в лютни образом , и был настолько впечатлен музыкальных результатов , решил попробовать его на своих собственных гитар. Зубчатый шея немного сложнее играть , чем обычный шеи , потому что блюда требуют более прочную связь и точным, но его контроль по струнам настолько улучшилось , что Ингви сразу принял его в качестве постоянного улучшения команда гитар.

В то время , во время работы в магазине гитарного мастера , Мальмстин начал играть в различных группах , сформированных вокруг его взрывной стиль, цвет , быстрее и с длинными инструментальных гитарных исследований. Вокруг 18-летнего возраста , Ингви и несколько друзей не записали демо с тремя песнями для шведского CBS, но не повезло . Разочарованный , он начал посылать демо звукозаписывающим компаниям и музыкальные контакты за рубежом. Один из этих лент упал в руках гитариста и продюсера Майка Варни . Мальмстин был приглашен для записи с новой группой под названием Steeler талантливые молодые люди , в том числе , очевидно, стоял швед , а остальное , как говорится , уже история .

Steeler , Ингви переехал в Alcatrazz , группа в Радуга стиле , как их вокалист , Грэм Бонне , был певец Радуга , пока он не был уволен , но стало ясно, что в полной мере развивать свои таланты , Ингви придется идти в одиночку . Концерты стали чужими , с общественностью вызова гитарист , а не к Бонне , который уже сделал имя в хэви-метал сцены.

Первый сольный альбом Мальмстина , Rising Force ( в настоящее время считается библией неоклассической рок ) добрался до # 60 в чарте Billboard , впечатляющий рекорд для большей части инструментальной достижения гитары , а не только коммерческое распространение . Альбом также дал гитарист премию Грэмми за лучший рок- инструментального исполнительства . Rising Force проложили путь в калифорнийском концертном цепи , и Мальмстин создан в качестве одного из самых ярких новых звезд тяжелого рока , добавив новый жанр металлической лексики : неоклассический рок .

С местом в истории тяжелого металла гитаре твердо установлено, его композиции подпитывается уши поклонников и амбиции начинающих гитаристов по всему миру, с альбомами , как Rising Force , Marching Out , Трилогия , Odyssey или Испытание огнем .

В 1997 году Ингви доказал, что он был гораздо больше, чем рок- феномен : после нескольких месяцев напряженной работы создал свою первую полностью классическое произведение " Концерт Сюита для электрогитары с оркестром " .

Эта инновационная Альбом был записан в Праге с престижным Чешской филармонии во главе с известным симфонический дирижер Йоэль Леви. Несколько лет спустя, в 2001 году, Мальмстин нашел свою первую возможность для выполнения этой создание с Новым японским филармоническим оркестром в Токио . Пакет DVD / CD / VHS Этот инновационный спектакль стал первым релизом Ингви в года , в январе 2002 года .

В 2003 году Мальмстин присоединился знаменитый " G3 " Тур с Steve Vai и Joe Satriani , в туре , что многие поклонники гитары увидел , как кристаллизации последнем сне ( Satriani , Vai и Мальмстин вместе) . CD и DVD- тура стал мгновенной классикой , как только закончил" G3 " тур Ингви снова повернулся к дороге в поддержку своего альбома " Attack! " Принимая большей части 2004 года , чтобы отдохнуть, перезарядить свои творческие батарейки , и работает в своей студии в его свободное время, гитарист выпустил новый компакт-диск под названием " Дайте волю Fury " , выпущенный в 2005 году; Альбом получил восторженные отзывы от поклонников и критиков . Летом 2005 тур в поддержку альбома начался в Ирландии и распространился по всей Европе и США .

В 2008 году он опубликовал " Perpetual Flame" , выпущенный по его собственной компании " Rising Force Records, " который отметил дебют их нового вокалиста , экс- Judas Priest Тим " Ripper " Owens .

В 2009 Мальмстин сыграл серию концертов в Японии с хард-рок икон 70-х годов , и одной из его основных влияний : Deep Purple , и выпустили " Ангелы любви ", альбом , состоящий из акустических инструментальных версий некоторых из его старых песен . В 2010 году он выпустил свой восемнадцатый сольный альбом, "Безжалостный" , снова выпущен на собственном лейбле , и Тим Оуэнс на вокале , и 5 декабря 2012 опубликовал " Spellbound " альбом , в котором он Он играл на всех инструментах .